domingo, 29 de mayo de 2011

PROPUESTAS ARQUITECTÓNICAS DE MÉXICO


Richard Meier en México

http://arquine.com

Richard Maier ganador del Premio Pritzker ha diseñado dos de los nuevos Hoteles W para Starwood en México. El W Santa Fe en la Ciudad de México y el W Retreat Kanai en la Riviera Maya que se se inaugurarán en el 2013 y 2014 respectivamente. Uno en un contexto urbano y otro natural, ambos pertenecen a los desarrolladores ALHEL y GIM Desarrollos de México. Es la primera colaboración de Meier con Starwood y serán sus primeros proyectos de hotelería en américa-latina. Migdal Arquitectos está colaborando con la ejecución y la tropicalización de los proyectos.
“Creo que estas estructuras modernas, cada una con su propio sentido de espacio e identidad, serán una adición a la hermosa arquitectura moderna construyéndose en México hoy en dia. Como nuestra primer porpuesta para la hotelería en Centroamérica no podíamos estar trabajando con una mejor compañía o marca” dijo Richard Meier. “Aunque he diseñado interiores para hoteles y actualmente estoy contruyendo uno en China y otro en Italia, nunca he diseñado uno para Latinoamérica, estoy muy agradecido con nuestros clientes ALHEL y GIM Desarrolllos y al operador del Hotel Starwood por ofrecernos esta oportunidad. Siempre me han impresionado los Hoteles W por su diseño creativo y contemporáneo, el cuál creo que se complementará con nuestra arquitectura moderna y atemporal”

W Retreat Kanai es la pieza central del Kanai Resort, el cual incluye cuatro hoteles y un Club de Playa. Kanai se encuentra en una reserva natural en la costa de Yucatan. El hotel de 180 habitaciones se desarrolla en 183 hectareas de manglares y playas. Cuenta con spa y gimnasio, dos restaurantes y tres bares. El estudio neoyorkino Meyer Davis Studio se está encargando del diseño de interiores del hotel.







El W Santa Fe es parte de la Liberty Plaza, un complejo de uso mixto que comprende tres torres de 15 pisos en la periferia de la Ciudad de México. En una zona urbana con vista a una reserva natural y al valle de la Ciudad de México, el Hotel W Santa fe está situado en el distrito financiero. En la planta baja y el lobby se encuentran un bar, sala de estar, dos restaurantes, una discoteque y una sala de conferencias. Los pisos superiores se encuentra el spa, el gimnasio, una alberca semicubierta y un bar. El diseño interior está siendo diseñado por Edmonds International en la Ciudad de México y KrauseSawyer en Nueva York.






Gana MMX el concurso del Pabellón ECO 2011

Cinco proyectos fueron los inscritos para la intervención del próximo Pabellón ECO 2011. El concurso fue convocado por el Museo Experimental El Eco dirigido por Tobias Ostrander. El jurado estuvo integrado por la curadora Ana Elena Mallet, la arquitecta Tatiana Bilbao y Frida Escobedo, arquitecta y ganadora de la edición anterior.
El jurado celebró los proyectos presentados por su pluralidad de posiciones. Después de ser evaluados se determinó, por decisión unánime, ganadora la propuesta de MMX, despacho compuesto por Jorge Arvizu Soto, Ignacio del Río Francos, Emmanuel Ramírez Ruiz y Diego Ricalde Recchia. El proyecto fue destacado por generar un espacio colectivo y por el interesante diálogo que consigue con la arquitectura original de Mathias Goeritz, características que la convocatoria establecía. También se destacó la forma de integrar los dos patios y la posibilidad de reciclar el material usado para la intervención.
Los otros proyectos que se presentaron fueron el de Vigueta y Bovedilla (Rodolfo Díaz Cervantes y Marco Rountree), Tiliche (Adriana David, Guillermo González y Jerónimo Jiménez), T3ARC.Taller de arte y arquitectura(Alfredo Raymundo Cano Briceño) y R&R (Claudia Rodriguez, Tania Rodriguez y Mateo Riestra).
Créditos
Pabellón Eco 2011
Lugar: Museo El Eco, México DF
Estudio MMX: Jorge Arvizu, Ignacio del Rio, Emmanuel Ramirez, Diego Ricalde
Colaboradores: Cecilia Pardo, Federico Pepe
Las cinco propuestas participantes serán exhibidas en el museo del 15 de febrero al 13 de marzo del 2011. El Museo permanecerá cerrado mientras se realiza el montaje y volverá a abrir puertas el 26 de Enero a 20:00 hrs. para la inauguración de nuevos proyectos de Héctor Zamora y Erlea Maneros Zabala








SNØHETTA gana concurso para nuevo museo en Guadalajara 


Nueva York – El 4 de diciembre, Snøhetta fue seleccionado por la Universidad de Guadalajara como el ganador del concurso para diseñar el nuevo Museo de Ciencias Ambientales. El museo formará parte del Centro Cultural Universitario (CCU), un distrito cultural adyacente al campus principal y reservas de desierto planificadas enGuadalajara, la segunda ciudad más poblada de México.

El museo está cuidadosamente colocado para actuar como un puente sobre el paseo central que une a la nueva biblioteca y a los edificios del auditorio. El diseño, como la mayoría de los fenómenos naturales, realiza una inversión hacia la integración de la que las condiciones físicas y sociales que enmarca. Las formas y los espacios son un equilibrio entre lo que se percibe como salvaje y lo que parece estar domesticado.
El diseño está marcado por grandes patios y jardines que dejan espacio para permitir que la luz natural y el aire fresco penetren al interior del museo. Estos patios están unidos entre sí para permitir la vista y el paso directo a través del edificio, creando un cautivante y emocionante portal nuevo en el campus, y atrayendo a una gran variedad de audiencias diariamente.

Los patios tienen una forma inusual, tallados en suave y reúne los tradicionales métodos de planificación colonial español con los fenómenos naturales que se encuentran en las piscinas hundidas y barrancos de Jalisco. Este híbrido único de los paisajes culturales y naturales permite una nueva comprensión en la arquitectura mexicana.
El techo del edificio es accesible y está marcado por tres copas de árbol de los jardines de abajo. Desde el techo, las vistas muestran los alrededores que el museo representa. El edificio es simple y compacto: permanece bajo de altura para que las vistas entre la nueva biblioteca y los edificios del auditorio se mantengan; de esta forma, el nuevo museo será visto como un vínculo en el plan maestro global y no como una barrera.
El nuevo Museo de Ciencias Ambientales es al mismo tiempo, un imán para las reuniones sociales de diferentes tamaños, y un telón de fondo para los edificios que lo rodean.
El proyecto está programado para comenzar a principios de 2011 y tiene un tope presupuestario de $35 millones. El diseño ganador de Snøhetta fue desarrollado en colaboración con ARUP para estructuras, sustentabilidad, acústica, y la planificación del teatro).


Otras firmas preseleccionadas para este proyecto fueron: Shigeru Ban (Japón), Diller Scofidio Renfro (EE.UU.),Smiljan Radic (Chile) y Mauricio Rocha (México).
Los miembros del jurado de este concurso fueron: Miguel Angel Corzo – Presidente del Jurado; Lluis Hortet – Abogado, Crítico de Urbanismo y Arquitectura; Francisco Serrano – Arquitecto; Exequiel Ezcurra – Ph.D., ecologista, y Alex McCraig – Diseñador y arquitecto. Los consultores del jurado fueron: Miquel Adria – Arquitecto; Lic. Silvia Singer – Biólogo y especialista de Museos; Mauricio de Font-Réaulx – Arquitecto y Dr. Eduardo Santana Castellón – Ecologista y conservacionista.
Snøhetta
Fundado en 1989 y dirigido por Craig Dykers y Kjetil Thorsen, Snøhetta es un despacho galardonado internacionalmente de arquitectura, arquitectura del paisaje, y diseño de interiorres con oficinas en Oslo y Nueva York. A partir de 2010, la firma, que lleva el nombre de uno de los picos de la montaña más alta de Noruega, tiene aproximadamente un personal de 100 miembros que trabaja en proyectos en Europa, Asia y América. La práctica es centrada en un enfoque transdisciplinario donde múltiples profesiones trabajan para explorar diferentes perspectivas sobre las condiciones de cada proyecto. El respeto a diversos orígenes y culturas es la función clave para la práctica; reflejando este valor, Snøhetta se compone de diseñadores y profesionales de todo el mundo.

El despacho ha completado una serie de proyectos culturales aclamados por la crítica, incluyendo la Biblioteca de Alejandría en Egipto; la nueva Opera y el Ballet Nacional de Oslo, Noruega; y el Museo de Arte de Lillehammer, construido para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Noruega.
Los proyectos actuales incluyen el National September 11 Memorial Museum Pavilion en el sitio del World Trade Center de Nueva York; la nueva expansión para el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el King Abdulaziz Center for World Culture, en Dhahran, Arabia Saudita; y la reconstrucción de los espacios públicos en los alrededores de Times Square, en Nueva York. Junto a estas comisiones, Snøhetta está terminando la construcción de varias bibliotecas, teatros y universidades en Ohio, Carolina del Norte y Canadá.
En 2004 la empresa recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por la biblioteca de Alejandría y en 2009 fue galardonado con el Premio Mies van der Rohe por la Ópera de Oslo. Snøhetta es la única compañía que ha ganado dos veces el Premio Mundial de Arquitectura al mejor edificio cultural: en el 2002 por la Biblioteca de Alejandría y en 2008 para la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo. Snøhetta también recibió, en 2010, el Premio Mundial para la Arquitectura Sostenible.












martes, 24 de mayo de 2011

Arquitectura y arte urbano:


Para hablar de esta simbiosis, aclarare un poco lo que es arte urbano:

Arte urbano: El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano

Al hablarse de ciudades, se habla de calles, avenidas, edificaciones de todo tipo y de muy diferentes formas, asi q simplemente se habla de arquitectura. Existe ese debate de si el arte urbano es bueno o no, o si se debe considerar arte ya que muchas veces se crea de forma ilícita o simplemente se compara con actos bandalicos e incluso se le atribulle a ciertas de las denominadas tribus urbanas, en lo personal se debe considerar parte de la cultura actual, por ende no se puede dejar fuera de los esquemas al diseñar  arquitectectura, e incluso planearlo como una forma de expresión del propio espacio diseñado, ya sea un edificio, una calle, un parque, etc. siempre y cuando la función de este espacio nos lo permita.

Aca unos elementos de arte urbano encontrados en la red









Cajas Urbanas = Arte Urbano
http://www.plataformaurbana.cl




Transformar elementos existentes, cotidianos, en desuso y a veces hasta molestos de la ciudad, en un medio de expresión artístico, es la idea de un grupo de 4 estudiantes de arquitectura de la Universidad Mayor llamados HNOS 56.02.
Alejandro Gandarillas, Vicente Joannon, Mauricio Bruna y Pablo Muñoz, descubrieron un día caminando por Santiago la existencia de varias cajas, al parecer para muchos invisibles, de servicios telefónicos y de electricidad en gran parte de las veredas de nuestra ciudad. Cajas visibles para todos, pero olvidadas, llenas de carteles y grafittis, que sin embargo por su cantidad, tamaño y localización, generaban una gran oportunidad para realizar intervenciones artísticas en la ciudad.
Estas cajas “re descubiertas” en las cercanías de la calle Seminario se repetían por todo Santiago, conformando finalmente un sistema de 500.000 cajas distribuidas en toda la ciudad, en el centro, barrios pobres y ricos. Esto dejo entrever la posibilidad que existía de crear un sistema artístico de bajo costo, de gran magnitud y para todos los ciudadanos, y no instalado temporalmente, como los caballos que encontramos hoy en día en la zona de el Golf, sino que perenne, reciclada y de bajo costo, que sin duda alegraría la ciudad.



La idea detrás de esta intervención artística, que fue expuesto y premiado con un 2 lugar en el concurso Celebration of Cities 2 en la última bienal de arquitectura de Venecia, es que un artista o persona se tome una de estas cajas, la limpie y la intervenga a su modo, a un costo material que puede llegar a ser muy bajo (cercano a lo 15.000 pesos). Esta intervención seria fotografiada en su proceso, para dejar un registro de éste, como también para formar parte de una colección de postales e incorporarse a una página web, que actualmente se encuentra en proceso de construcción.





HNOS 56.02, ya comenzaron pintando la caja Nº9 y su idea es continuar pintando cajas en el área que rodea al edificio de Telefónica, empresa que según los autores podría ser parte de este proyecto, entregando los recursos y contactando a una serie de artistas para pintar lo que es parte de su sistema telefónico. Sin duda, aparte de un aporte para la ciudad, seria una interesante y atractiva campaña publicitaria o no?, una de tantas que podría realizarse por etapas y sectores en la ciudad.






El Museo del Juguete Antiguo México realizó, en diferentes puntos de la Ciudad de México, intervenciones de arte urbano, Graffitis, con ayuda del proyecto artístico Broken Crow. Uno de los principales murales que se realizaron se encuentra en el estacionamiento del mismo museo.
Aquí podrás encontrar una pequeña galería de este magnífico mural:










Datos Generales del Museo
Dirección: Dr. Olvera #15, Col. Doctores (a unos pasos de Eje Central)
Costo: $10 pesos entrada general y $50 a exposiciones especiales
Horarios: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. y sábados de 9:00 a 13:00 hrs.
Página web: www.toymuseummexico.com
Twitter: @MuseodelJuguete








Astro Boy Hecho de Tickets –Tokio -Japon



Una obra de arte urbano de 3,2 x 2,1 metros de Astro Boy hecha con la técnica de pixel art hecho de 138000 tickets del metro de Tokio se encuentra en la estación de Shinjuku Takashimaya (2 ª planta) para marcar la inauguración de la nueva línea de metro Fukutoshin en Tokio. Creado por voluntarios de Takashimaya de Shinjuku y otras empresas de la zona, el trabajo representa a Astro Boy, Uran, el profesor Ochanomizu y Higeoyaji (Sr. Mustachio) en Shinjuku, junto al nuevo tren de Fukutoshin.






Por ultimo dejo un video de Julian Beever, gran artista urbano, ya muchos hemos visto su trabajo, ya sea que nos llegara en un correo cadena o en T.V., disfrutenlo.





lunes, 16 de mayo de 2011

Viviendas japonesas en la actualidad, (aprovechamiento máximo del espacio.)

http://www.thehouseofblogs.com


Algunas casas japonesas pueden llegar a ser increíblemente pequeñas. Un claustrofóbico, quizás se lo pensaría mucho antes de vivir en la casa del video que viene a continuación, de todos modos hay que reconocer que sí que ha sabido aprovechar al 100% el espacio que tiene su casa.
En este reportaje, se ve como se asombran los invitados al ver la distribución que el propietario ha hecho para tener todo lo necesario y poder vivir de una forma cómoda.









En esta cama se tiene que dormir bien pegado a tu pareja
¿Te imaginas viviendo en una casa de 1,70×14 metros de largo y de dos plantas?
Por supuesto, que hay lugares más pequeños en Japón en cuanto a los metros cuadrados pero seguramente esta casa japonesa plantea ciertas situaciones muy curiosas.
Haciendo unas comparaciones básicas vemos que cualquier objeto debe ser medido antes de pensar en comprarlo.
Sofá: 180x 87
Televisor de 50 pulgadas: 123×78
Futón japones 190×140
Mesa-Cocina 90×60.
Bueno, ¿crees que es imposible vivir en una casa así?
¡El dueño de la casa nos muestra su hogar y cómo hace para ver la tele y dormir!

¡Si te gustan los puzles, aquí tienes toda una casa para practicar tu hobby!






http://noticias.arq.com.mx



El tamaño no importa. Casa Ultra Slim en Tokio Japón


Denominada como Casa 63.02° -por ser este el ángulo en que está dispuesta la fachada principal- esta estructura a pesar de sus mínimas dimensiones responde a todas las necesidades de la familia que habita en ella. La vivienda se ubica en la periferia de Tokio, en el poblado de Nakano y por sus características recuerda a un televisor de pantalla plana.




El objetivo de sus diseñadores fue crear para sus clientes una casa equipada con todo lo necesario para cubrir las exigencias de una familia promedio, a pesar del enorme reto que representaba configurarla dentro de una superficie de contacto de apenas 24.58 mts. 2. 





No obstante la complejidad del problema, los arquitectos superaron todas las expectativas con una casa que tiene una fachada construida en un ángulo de 63,02 grados. Esta solución, crea desde el interior una visión nueva hacia la calle, lo que permite maximizar el espacio. 





La estética del edificio es minimalista tanto en el exterior como en el interior. La fachada está pintada de blanco mientras que el elemento predominante del interior es el concreto pulido aparente, que contrasta con los muebles blancos con detalles plateados. 




Comentario personal: hoy en día las viviendas de interés social en México y en otras partes del mundo cada ves son menos espaciosas, no por ello se debe dejar aun lado a la arquitectura, todo lo contrario, se debe planear muy bien el aprovechamiento de espacios de manera que los usuarios tengan un ambiente agradable, tranquilo y en el se sientan cómodos dentro de este, ya que finalmente es su hogar.